FOTOGRAFÍA DE MODA.

- Mario Testino

- Manuel Outumuro

- Jaume de Laiguana

- Eugenio Recuenco

MARIO TESTINO.

Mario Testino nació en Lima, Perú, el 30 de octubre de 1954, es un fotógrafo de moda y actualmente reside en Londres.

Nacido en una familia de clase alta y pasó por varios centros educativos, primero estudió Economía, luego Derecho y más tarde en California Relaciones Internacionales. 

En 1976 se mudó a Londres donde alquiló una habitación. Aquí comenzó a aprender sobre fotografía. Su carrera en el mundo de la moda fue humilde: vendía portafolios a aspirantes a modelo por  25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus fotografías y campañas publicitarias.

En el 2012 fundó el Centro Cultural MATE en Barranco, Lima, dedicado a la profusión de la Fotografía.

En 2014 es condecorado por la Corona británica con la Orden del Imperio Británico por sus “aportes en la fotografía y el bien social”.​

Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, así como muchas celebridades y modelos famosas,han solicitado sus servicios, incluyendo:  Cara Delevingne, Kendall Jenner, Gigi Hadid, Miley Cyrus, Naomi Campbell, Janet Jackson,  Kate Moss...

Además, también es conocido por ser fotógrafo de la realeza europea.​ Entre los más destacados están la princesa Diana de Gales, el príncipe Carlos de Gales...

El trabajo de Testino se ha exhibido en varias galerías y museos, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, el National Portrait Gallery de Londres​ y el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

      

LECTURA DE FOTOGRAFÍA:

Esta fotografía en formato horizontal se trata de un primerísimo plano desde un ángulo normal debido a que el interés principal es el rostro de la modelo y el centro óptico y geométrico se sitúa en el triangulo que crean los dos ojos y la boca de la modelo dejando la nariz en el centro.

El color cobra una gran importancia en esta fotografía, la cara de la modelo esta pintado con colores muy fuertes y llamativos que crean una simetría, los dos  ojos están pintados con los mismos colores: pintura blanca en los lacrimales, lo que ilumina el rostro, verde en las cuencas de los ojos para profundizar la mirada y que destaquen los ojos verdes y azul en los párpados a juego con el fondo de la imagen. Por últimos los labios rojos resaltan los pómulos rojizos.

La mujer protagonista de esta fotografía que mira a cámara directamente y sin expresión es Kate Moss, modelo y diseñadora británica.
Es una de las mayores celebridades con las que Mario Testino trabaja y es por lo que más se le conoce.

Esta fotografía me parece muy original por el juego de colores crea y por con estos resaltan los rasgos de la modelo, además me gusta la idea de que parezca que esta maquillada por un niño, "a lo bruto" pero que continue siendo simétrico.

MANUEL OUTUMURO.

Fotógrafo español que nació en Orense, España, el 9 de septiembre de 1949.

A muy corta edad se trasladó a Barcelona, donde estudió diseño gráfico. Ha vivido casi toda su vida allí y cuatro años en Nueva York (donde colaboró como diseñador gráfico e ilustrador en diferentes publicaciones). Impartió clases durante cinco años en la modalidad de Dirección de Arte. Fue miembro de la junta directiva del ADG-FAD.

En 1990 inicia su actividad como fotógrafo.

Ha publicado en diferentes revistas internacionales (Vogue, Elle, Zest) y españolas (Telva, Fotogramas, Woman, La Vanguardia, El Mundo, Elle, El País y Marie Claire). Su colección consta con más de 10.000 negativos y en ellas se puede ver como ha cambiado la moda de este último siglo. 

También ha fotografiado a numerosos actores, directores, celebridades... de nuestro país y uno de sus últimos proyectos ha sido fotografiar los trajes históricos del nuevo Museo Cristóbal Balenciaga.

Ha sido galardonado en varias ediciones con los premios Lux de Oro de la Asociación de Fotógrafos Profesionales y ha recibido varios Laus de Oro. 

Ha sido distinguido con el premio ARI como mejor fotógrafo del año 2002 otorgado por la Asociación de Editores de Revistas de Información. Su estudio de Barcelona, afincado en el Palacio Palmerola (siglo XVII), ha recibido el Premio ACCA 2002 a la iniciativa privada de la recuperación del patrimonio.

      

LECTURA DE FOTOGRAFÍA:

Manuel Outumuro es un fotógrafo de moda con un gusto especial por la geometría en sus fotos y el blanco y negro para acentuar esta geometría.

En esta foto, Manuel Outumuro opta por un formato vertical ya que el fondo carece de interés, se trata de un plano medio largo desde una anulación ligeramente contrapicada.

El formato esta dividido de tal forma que la modelo queda en el centro cobrando toda la importancia y ubicando aquí el centro óptico y geométrico cerca de su cara, que ella misma se enmarca con los brazos y las manos, detrás d ella aparece un pequeño juego de luces que parecen provenir de su cara creando la metáfora de que su cara fuese un foco, ya que el es lo más claro de la foto.

En la foto la modelo mantiene un gesto serio y sin apenas expresión, en mi opinión esta fotografía, a pesar de ser bastante simple, me trasmite mucha paz debido al juego de grises y a la geometría que el cuerpo de la modelo y el fondo crean.

JAUME DE LAIGUANA.

 Es un diseñador gráfico, director artístico, productor musical y fotógrafo catalán nacido en Barcelona el 14 de junio de 1966.

Es conocido por haber dirigido varios videos musicales de Shakira.

Además de dirigir algunos vídeos de Shakira, también ha trabajado con otros artistas como Alejandro Sanz y Miguel Bosé.

Después trabajó varios años como director de arte, Jaume de Laiguana inició, a mediados del la década de 1990, su trayectoria como fotógrafo, participando en importantes campañas publicitarias. 

Poco después comenzó a realizar spots y videoclips, consiguiendo en muy poco tiempo el reconocimiento nacional e internacional.

Su trayectoria tiene numerosos reconocimientos, entre los que se incluyen prestigiosos premios de publicidad, fotografía y varias nominaciones a los MTV latinos y los Grammy. Su espíritu multidisciplinar también la ha llevado a producir y dirigir escenografías de giras mundiales de destacados artistas musicales, y realizar diversos documentales.

LECTURA DE FOTOGRAFÍA:

Jaume de Laiguana realiza esta fotografía en un formato horizontal, se trata de un plano general de una habitación o un cuarto, tomado desde un ángulo picado, dejando más aire arriba y cortando ligeramente los pies.

El formato está distribuido de tal forma que la vista se dirige rápidamente al lado derecho de la fotografía, donde se encuentra la modelo. Esto se debe a que el centro óptico y geométrico se encuentra allí, en la modelo, ya que la luz es más potente en este lado y contrasta mucho con los tonos más oscuros de la piel de la modelo y la zona de la puerta.

Para centrar nuestra atención Jaume de Laiguana realiza esta fotografía en blanco y negro para que la modelo destaque y los elementos queden en armonía y busca la esquematización  de la foto en los tres tercios ayudándose de las líneas horizontales y verticales de los elementos fotografiados  y colocando a la modelo en los puntos centrales de los 3 tercios.

En cuanto al contenido de la foto aparece una mujer completamente desnuda que calza zapatos de tacón, luce joyería y está sentada en una cama fumando, de ella destaca su color de piel muy oscuro que destaca sobre el fondo y las marcas de manos y de suciedad sobre su piel.

La mujer mira a cámara con expresión seria y sin ningún sentimiento, con una mano sujeta un cigarro y con la otra se tapa el pecho, se encuentra en una habitación muy austera, posiblemente de hotel ya que no tiene ningún objeto persona, el cuarto es muy pequeño y unicamenete hay una silla, una cama, una mesilla, un espejo y una luz fluorescente.

En mi opinión la composición de esta fotografía es perfecta ya que aunque la modelo este seria la foto te transmite muchas sensaciones gracias a todos los aspectos de la foto, como que el cuarto sea tan pequeño, que la modelo este desnuda y llena de marcas de manos o que la foto este en blanco y negro lo que nos transmite melancolía y hace que todos los tonos de la foto se armonicen.

Aunque la mayoría de su obra pertenece al ámbito publicitario, realización de spots, videoclips, entre los que destacan los trabajos con Shakira por lo que adquirió mucha fama, Jaume de Laiguana también incluye otros proyectos que reflejan problemáticas sociales para hacer reflexionar al espectador. La virtud del defecto. 

Según mi interpretación Jaume de Laiguana nos habla en esta foto de la prostitución, la mujer que mira a cámara representa a una prostituta, con joyas y zapatos bonitos pero desnuda, el tabaco lo utiliza para relajarse y como símbolo de la estrecha relación con las drogas, las marcas de su cuerpo son de los clientes o de todas las manos por las que ha pasado y el cuarto exageradamente pequeño y desaliñado representa su vida y su día a día.

EUGENIO RECUENCO.

Es un fotógrafo madrileño que nació en Madrid en mayo de 1968.

Trabaja principalmente en los campos de la edición y publicidad. Comparado con otros, su estilo personal ha sido referido como "cinematográfico" y "pictórico". Crea mundos fantasiosos, escenarios propios de un cuento de hadas cuidados hasta el más mínimo detalle, muy distinto al estilo de la fotografía comercial. 

Su trabajo ha aparecido en revistas de moda como Vogue, Madame Figaro y Twill. Además sus fotografías han sido expuestas en el museo Reina Sofía de Madrid, en el BAC, en el Naarden Photo Festival, FEM, Les Rencontres de Arles, PhotoEspaña y Art Toronto.

Estudió la carrera de Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid con la intención de ser pintor, pero más tarde decidió dedicarse a la fotografía.​

La etapa de su formación artística se ve reflejada en sus obras haciendo referencias a la pintura desde el estilo barroco al minimalismo. 

París se convirtió en la ciudad que estableció su ritmo, fue allí donde creo su primer spot publicitario de Nina Ricci. Esta oportunidad le abrió un amplio abanico de oportunidades con otras marcas muy conocidas mundial mente.

En 2008 su vídeo "Essence of Seduction", ganó el premio al mejor anuncio del año en España y al mejor corto en la ciudad de México en la semana internacional del cine

 A partir de ese momento continuo haciendo cortos y videoclips como el de Rammstein, "Mein Herz Brennt".En 2004 ganó el premio ABC national photography, en 2009 ganó el oro y el bronce en el Sol Festival, y en 2006 y 2013 sus fotografías ganaron el oro en el Cannes Lions Festival.     

   

LECTURA DE FOTOGRAFÍA:

Esta fotografía tiene un formato vertical ya que todos los elementos importantes de la foto son verticales, como la modelo, el armario y el cuarto en general.

Desde un ángulo picado y un plano general, Eugenio decide realizar esta foto que pertenece a una serie o colección en la que aparecen distintas escenas en el mismo cuarto.

En este caso no hay una regla de los tercios muy marcada pero si que la modelo y la bola de papel están colocadas en los centros de interés de los tres tercios creando una diagonal de izquierda a derecha que comienza con la ventana situada a la izquierda y el armario y sigue la linea de luz cálida que entra hasta la modelo, así el punto óptico y geométrico es esta diagonal que dota de especial importancia a la bola de papel y a la modelo.

En cuanto a luz y el color uno complementa a otro ya que Eugenio Recuenco opta por colores apagados tanto en la ropa de la modelo como en el armario y las paredes para que La Luz que se cuela por la venta cobre un interés especial y dirige nuestra vista en diagonal.

Esta composición me recuerda a Chema Mazo y a su poesía visual, al igual que él, Eugenio Recuenco tiene un gusto especial hacia la fantasía y las metáforas en sus fotos, en este caso en la fotografía aparece un cuarto muy pequeño apenas iluminado por una ventana y en su interior un armario aparentemente de metal o de algún material muy resistente deformado y aplastado por una bola gigante de papel a su lado una mujer muy estática se aparta del armario con gesto de susto.

Como yo la entiendo esta fotografía representa la metáfora o la ironía de que el papel, un material muy débil y ligero pueda aplastar y romper un armario de un material tan duro como el metal.